LABORATORIO TRIENNALE DI ARMONIA ANALISI e COMPOSIZIONE
docente: Domenico Caliri
INTRODUZIONE
Lo studio dell'armonia ha un carattere fortemente trasversale e complementare rispetto alle attività di una scuola di musica che voglia trasmettere ai propri allievi la piena consapevolezza di ciò che si suona o che si ascolta. I principi del concatenamento degli accordi, che Rameau aveva già intuito nel XVIII secolo, restano ancora vivi nelle pagine più rappresentative della musica moderna. Da questa riflessione nasce un percorso attraverso il quale verranno illustrati e spiegati i principali fondamenti dell'armonia, considerando approcci stilistici e linguaggi musicali differenti.
MODALITA'
Il Laboratorio è diviso in tre livelli, per ognuno dei quali è previsto un ciclo di sedici lezioni, con cadenza quindicinale. Ogni incontro ha una durata di due ore, dalle 20.30 / 22.30. Per lo svolgimento della lezione verrà utilizzato - oltre agli strumenti didattici tradizionali - anche un proiettore ed un software di notazione musicale ( Finale 2007 ).
L’attività del laboratorio segue due direzioni parallele:
1. - Spiegazione e applicazione pratica dei principali argomenti ( vedi: PROGRAMMI di STUDIO )
2. - Ascolti musicali analizzati dal docente ed usati come esempio dimostrativo degli argomenti trattati; ear training
ed analisi di spartiti di composizioni di vario genere.
FINALITA’ Il traguardo essenziale di questo laboratorio è quello di fornire gli strumenti più adeguati per conoscere la musica
nei suoi aspetti più tecnici. Il fine ultimo è di mettere in gioco il proprio estro creativo nel creare o capire uno spartito con una appropriata conoscenza. I più tenaci potranno affrontare la lunga e affascinante strada della composizione; per gli altri sarà comunque una fondamentale esperienza per diventare interpreti consapevoli e non soltanto esecutori.
REQUISITI
I LIVELLO: conoscenza basilare del pentagramma. Il corso si rivolge ai principianti.
II LIVELLO: argomenti principali del I livello.
III LIVELLO: argomenti principali del I e II livello.
PROGRAMMI di STUDIO
I LIVELLO Formazione e costruzione di: intervalli diatonici e cromatici, triadi, rivolti, scale principali - La numerazione nel basso continuo - Elementi di contrappunto semplice - Legame armonico e concatenazione degli accordi - Cadenze principali - La modulazione - Successioni e progressioni armoniche - Ear training ed ascolto guidato.
II LIVELLO Accordi di settima “drop” - I modi: costruzione, caratteristiche, armonizzazione - Risoluzione delle note di tensione - Armonizzare di una melodia - Similitudini armoniche e sostituzione degli accordi - Elementi di armonia cromatica - Altre armonizzazioni: “ Block chords “ e “ Polychords “- Ear training ed ascolto guidato.
III LIVELLO La cellula tematica: il motivo, la frase, il periodo – Sviluppo melodico e ritmico di un tema - Le strutture principali - Gli strumenti tradizionali: notazione, caratteristiche, estensione - Arrangiamento di una melodia data - Esempi di composizione per piccolo e medio organico - Le sezioni dell’orchestra moderna e della big band - Analisi di alcuni passi orchestrali - Ear training ed ascolto guidato.